O cartaz desenhado por Vítor Quelhas para a masterclass de Richard Raskin: Story Design in the Short Fiction Film, foi premiado com o Certificate of Typographic Excellence pelo júri do Type Directors Club (TDC) Communication Design Competition.

Será incluído no Anuário do TDC, Typoraphy 33, e será exibido na 58ª Exposição de Premiados em Nova Iorque.

Das mais de 1800 entradas, de 35 países, só 223 foram selecionados. Os projetos premiados serão expostos em exposições itinerantes nos Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, França, Alemanha, Hong Kong, Japão, Rússia, Espanha e Vietname.

 

O Festival de Cinema e Vídeo ZOOTRÓPIO pretende ser um festival de cinema pouco convencional. É um experimento no tempo e no espaço. ZOOTRÓPIO fornece uma plataforma social aos filmes alternativos e inovadores e, também, a sua produção e promoção. As obras deverão ir além das fronteiras da corrente cinematográficas e da arte contemporânea. Uma das funções do festival é reunir novas tendencias dos artistas visuais contemporâneos a nível internacional. Festival é uma mostra internacional de filmes, vídeo, vídeo-arte e outros géneros adjacentes às artes visuais e no limite entre o cinema e a arte contemporânea.

ZOOTRÓPIO Festival de Cinema e Vídeo é aberto para todas as pessoas open-minded, artistas mais ou menos conhecidos, directores de cinema, colectivos, realizadores e vídeo-artistas. A entrada é gratuita. Os trabalhos devem ter uma duração máxima de 30min. Pode-se participar com vários trabalhos.   
 
As propostas devem inscrever-se dentro de uma das seguintes categorias:

  • Documentário
  • Ficção
  • Animação
  • Experimental
  • Vídeo-Arte
  • Vídeo-instalação

 

A DATA FINAL DE ENTREGA FOI EXTENDIDA ATÉ O DIA 10 DE FEVEREIRO!

 

ligação: http://zootropio.s13.cz/

Mostra de filmes de animação académicos, incluindo de alunos de TCM da ESMAE.

Dia 26 de Janeiro pelas 22:00 no espaço Anémona.

 

Inauguração de exposição de cartazes, dia 19 de Janeiro 2012, às 21 horas na Take Away Porto, Palácio das Artes, Rua Ferreira Borges. Porto

“Durante décadas tudo, ou o essencial, parecia estar sempre noutro lado, nos Paris, nos Londres, nas Nova Iorque que nós não éramos, nem podíamos ser” diz Eduardo Lourenço.

Já não faz sentido a admiração e o espanto pelo “lá de fora” que no passado atraiu sonhos de realização e sede de estatuto. Nem idolatrar o além fronteiras porque hoje as fronteiras são outras e os desafios passam por trazer ao peito o nosso lugar, não de lhe voltar as costas.

Fazemos parte de um mapa e num mapa só há lugares únicos. Mas é necessário fazer a escolha e a manutenção desse lugar, para que nos vejam da maneira que queremos ser vistos, sem falsos orgulhos.

Para esta exposição, desafiámos autores ligados ao Design e ao Porto.

Um conjunto alargado de autores de gerações diversas que responderam com prontidão, grande disponibilidade e generosidade.

Porto, um cartaz que enfatiza a palavra e promove o nome. Um exercício formal e semântico no diálogo entre pontos de vista, na actualização de memórias, na reflexão sobre o património e as marcas do lugar, no ensaio de novas propostas. Esta exposição propõe um espaço de descoberta, de confirmação, de lazer, de diálogo, de informação, de renovação.

Autores

Ana Areias, Ana Menezes, Ana Raposo, André da Loba, António Cruz, António Queirós, Catarina Silva, Daniel Brandão, Dino dos Santos, Elias Marques, Francisca Sotto, Francisco Providência, Helena Sofia Silva, Horácio Marques, Humberto Nelson, João Castro, João Faria, João Lemos, João Machado, João Nunes, Júlio Dolbeth, Luís Mendonça, Luísa do Vale, Luísa Beato, Nuno Fontes, Manuel Cruz, Margarida Azevedo, Maria João Barbosa, Mariana Rio, Marlene Couceiro, Marta Madureira, Mary-Go-Round, Menina Design, Pedro Amado, Pedro Lopes, Pedro Serapicos, R2, Rui Costa, Rui Guimarães, Rui Mendonça, Rui Vitorino Santos, Susana Barreto, Susana Fernando, Telmo Sá, Teresa Serôdio, Tiago Campeã, Vítor Quelhas.

Exposição de fotografia patente no Teatro Nacional de São João até 29 de janeiro.

Dando continuidade ao seu trabalho de investigação sobre representação fotográfica e identidades pessoais, Olívia Da Silva aceitou o desafio e o privilégio de fotografar Nadir Afonso. No tempo e no lugar é uma forma de fazer parte sem invadir, de poder captar as observações diegéticas do pintor como se este apenas falasse consigo e com as suas palavras entrasse dentro dos quadros por instantes. Célere, a câmara foi capaz de captar o momento fugaz em que o pintor esteve lá e nos olhou para que percebêssemos que ambos são um só: linhas e cor. No tempo e no lugar discute o modo como o discurso coloca o sujeito dentro e fora do objeto produzido, e nesse movimento intensifica a relação deíctica como percecionamos o homem e a obra. Embrulhados a olhar.

http://prixcube.com/cube-prize-2012/34

Submission
Applications will be accepted until 31 January 2012 at 12am.

The Cube Prize 2012 will be awarded for the first time during the Le Cube Festival to the best creation in digital art by a young artist under age 35.
The aim of this Prize is to bring to light, showcase and support the work of an up-and-coming artist from the international digital arts scene.

The 2012 Le Cube Prize will be awarded to a digital work of art from the past two years in the following fields: interactivity, generativity, network, internet, mobility.
These works must be innovative installations or devices that explore the specific characteristics of digital techniques in art (with the exception of live shows, video art or photographic art).
Five works of art will be chosen and exhibited to the public during the Le Cube Festival 2012. The winner of the Prize will receive €10,000.

Selection and jury
A committee of experts will choose five works from among the eligible candidates.
The jury will include prominent individuals from the world of arts and culture as well as digital technology professionals and, among the five nominees, will award the 2012 Le Cube Prize to the work deemed most outstanding for its artistic qualities, its control over its message and its technical challenges.

Applications will be accepted until 31 January 2012 at 12am.

Contact Cube Prize 2012 : prixcube2012@art3000.com

 

No passado dia 16 de Dezembro o Museu do Carro Eléctrico lançou o livro Massarelos. A requalificação do edifício da antiga Central Termoeléctrica de Massarelos – registos de um projecto em curso com fotografias de Olívia da Silva , no âmbito da parceria entre MCE/STCP e DAI/ESMAE/IPP .

+ info: Museu do Carro EléctricoYouTube

Até dia 31 de Dezembro, no Museu do Carro Eléctrico no Porto.

Storyboard é uma intervenção de Nuno Tudela na chamada “casinha do Sr. Leorne”, um elemento efémero deste espaço e que irá desaparecer da sala das Caldeiras em meados de 2012 por altura das obras de requalificação.

Como num bloco de notas, foram feitos desenhos, afixadas fotografias instantâneas (IMPOSSIBLE) e escritos de algumas referências das descrições de planos do vídeo que está a ser realizado sobre as obras de restauro deste espaço.

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